西 丁

著名水彩画家杨乾钊已出了几本画集，现在又准备出新的画集，嘱我写篇序。我们是多年老朋友了，我看过他不少作品，好些作品都打动过我，所以我欣然从命。我曾问过他：你的艺术追求是什么？他不加思索，脱口而出四个字“回归自然”。说的好，说到点子上了。谈到自然，引起我许多思考。

“自然”，我们常叫它大自然，它的确很大，它包罗万象、丰富多彩、变幻莫测、是蕴藏无限美的大千世界。乾钊是崇尚自然、热爱自然、投身自然的，他年年都要花几个月的时间，到江河湖海、深山老林、荒山野岭、冰川雪原的大自然中去，去寻觅、去追逐、捕捉他的目标，感受大自然之美，创造他笔下的图画。这条路无疑是走对了，而且必须走，因为这是艺术家，尤其是风景画家获得取之不尽、用之不竭的创作泉源之路。

可是大自然之美并不是轻易露面的，它经常把自己藏起来等待有人去发现它。雕塑大师罗丹说的好：“美是到处都有的，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。”所以，美不是伸手即得，轻而易举的。美是客观存在，是客体，它需要主体——人的眼睛去发现。由于主体的不同，对自然美的认同也不一样，各有各的审美标准，所谓“仁者见仁，智者见智，”是因人而异的。

作为艺术家的有心人到大自然中去寻美，并不是像旅游者、观光客，一爬到山顶，见到群山在下、春光明媚、空气清新，就把两臂向上一伸大喊：“啊！大自然真美呀！”这难道是艺术家发现的美吗？如果艺术家以这种游山玩水，寻找清闲，清除疲劳的心态去大自然，那他得空手而归，一无所获。他不是有心人，就无从发现艺术需要的美。

乾钊在几十年的磨练中、追求中深知此理，他以自己锐敏的观察力，独有的审美视觉，不知疲倦的寻寻觅觅，在大自然中发现许许多多的美，把它转化、升华成为多姿多彩、富有神韵的艺术之美——一幅幅精彩的水彩画。

乾钊是一位敬业的、执着的、勤奋的艺术家，而且还是一位颇具才华的才子。他精力充沛，不知疲倦的工作，把一生大部分时间和精力都献给了艺术事业，常有人说他是不知疲劳的“苦命人”。几百张画的出现，是他勤奋的回报。有句名言说“勤奋未必成家，成家必然勤奋”。是的，有好些从事艺术的人，勤奋一辈子，在大自然中生活一辈子，但竟画不出像样的画来，这是为什么？究其原因，我认为他缺乏一个字——“才”。就是缺乏才华、才气、才能，就是缺乏所谓的“艺术细胞”。至于“才”是怎样拥有的，我没有专门研究，说不清楚，我想大概和悟性、天份、经历、经验、思维方式等等有关吧。

水彩画这个画种，它以水调之以色、中国水墨画以水调之以墨（含色），这一点很相似。但水彩画用纸较硬（水彩画纸），水墨画用纸软柔（萱纸）是不同处。前者用水较多，水可在纸上流动，可用水洗色、行色、赶色、浸色、混色，用水的技法颇多，而水墨画却不能。因而水彩画显示出它特殊视觉效果，如色薄透明、湿润轻快、流畅潇洒、水痕有味等，有它的妙境，是其他画种难以替代的。乾钊就掌握了这些技能，驾轻就熟，运用自如。在他的画中：窗前逆光的黄花、清水中的隐石、云雾中的大山、激流中的浪花、飞扬的云彩、雨中的山林、娇嫩的花朵等。质感都极强，似乎我闻到花香，听到了涛声，看到了雨中的模糊、沐浴到空气的湿润，有身临其境之感，我也处于妙景中了。以往水彩画由于画具较轻，常常作为野外写生极佳的选择，作为快速记录对象的速写工具，总以为它的表现力有限，不宜画大画，因而画幅都不大，处理景物也较简略，是“轻武器”，怎能和“重武器”油画相提并论呢！但是在乾钊的眼里，这样的老观念、老框框被打破了，反其道而行之，这是具有挑战性的举措。我看到他经常用大纸画大画，用整开水彩纸画大容量、大气势、复杂、丰富的大景象，大大提升了水彩画的表现力，照样画出了细腻、厚重、有份量的效果，而且还兼有水彩轻松明快的特性，大有和油画抗衡的架势，我很支持他这样走下去，走出一条自己有特色的水彩画路子来。

乾钊的画大体是风景、花卉两类，以山、石、水、树、雪、花草、云、桥、船为素材，这是他驾轻就熟的长项，我不赞成一个画家什么都去画，万金油，什么都画不好，我赞成他不贪多，只专一两门的敬业精神，因为人的精力是有限的，不能过多的透支，画好自己的专长就很了不起了。可是最近我偶然见到他唯一一组画街巷的画，其中名叫《京郊老村之三》的，很是精彩，我大为吃惊，由此我想到，既然是专长风景的画家，房屋是风景画中相当普遍的东西，画点建筑物又何妨，而且这几张画显示出他画建筑物有很强的实力，我建议不妨试试。

-----摘自《中国当代著名书画家作品集-杨乾钊画集》

                                    长城出版社

日期：2015-04-02 13:58:14