孟德润/文

寻无者，寻无斋主人西丁也。

无而又寻，岂不矛盾？然主人有言：寻无，寻求已有之无也。寻百家之有，取百家之长，固然重要，但只能是研习绘画的一个手段，而非终极目的。否则，前人作品、他人作品，特别是那些非常优秀的作品，对一个以绘事为业的人往往是一种巨大的诱惑，在品味、赞赏之时，不自觉地会向其靠拢，对其仿效，若失去艺术上的清醒，好的东西也会成为陷阱，致使追慕者成为俘虏而失却艺术探索与创造的主动性。艺术创作是创造而非制造，寻求前人作品，他人作品中所无的东西，就是觅求艺术的原创性，这是艺术的生命。为此，他以“宁过独木桥，不走阳光道”作为座右铭自策自励。

寻寻复寻寻，寻者何所得；觅觅复觅觅，觅者何所获。

寻无者寻寻觅觅，寻到了山水与人物难分难舍，浑然一体，天人合一的化境。

中国传统绘画，山水与人物是两个自成系的门类。西丁的大多作品，却是山水与人物并重，你中有我，我中有你，难分宾主，难辨伯仲，融合成了和谐统一的有机体。如《老小对奕》、《把酒话古今》、《三人行》、《白发鱼樵江渚上，惯看秋月春风》等等。画中的秀峰幽壑，深川大泽，氤氲少山岚，嶙峋奇石，皎皎明月，瑟瑟芦荻，灿灿山花，郁郁松柏，天际飞鸿，高空流水，与品茗的文人，论道的高士，枰上对奕的村童野老，笑谈古今的渔翁樵夫，两种 元素相聚、相汇、相融、相合、酿成了一种古朴典雅的美，一种空灵超逸的美，它浸润着你，消解着你，使你超然于逼仄嚣扰的现实之外，逸出于庸常的得失忧乐之中，顿觉天地之久远，造化之无穷，心魄为之净化，胸阔臆舒，神清气静。这种强烈的艺术魅力，来自于画家创造的人与自然契合，情与景交融的意境，来自于这意境中所蕴涵的对自然、对人生的感悟。也许会有人说，这样的美学取向是对逝去的生存状态、精神理念、审美情趣的追忆，然而逝去的未必是不珍贵的。人类往往在失去许多美好东西之后才认识到它们弥加珍贵。人与自然和谐相处，共存共生，天人合一，这种古老的自然观、人生观日益显示出它的合理性与生命力。

寻无者寻寻觅觅，寻到了当代人日渐稀缺的操守与品性。

西丁的作品大多表现高士野老的高洁品行，画中有浓郁的古典诗词意蕴与旨趣。对此笔者曾问他：这样的选题会不会引起人们的误会，认为远离现实。寻无斋主人答曰：中国数千年的优秀文化传统在世界上就是一个现实存在，其中有很多现代人应该继承的东西，或者说现代人正在缺失的东西，从这个意义上讲，我表现的是更大的现实。西丁的作品看似对已经逝去的一种生存状态、精神理念、审美意趣的追思与张扬，实际上是对而今急功近利，漠视道德的浮躁社会心态的拒斥，是对崇高人格、高洁品德的呼唤，如同一些学者呼吁“寻找我们的精神家园”一样，画家以其绘画创作表达了这种意愿。如《三人行》，三位高士结伴而行，一边感应天地之灵气，一边求索学问之真谛，辨难析疑，切磋琢磨，互启互动，相学相补。“三人行，必有我师”，谦谦君子，虚杯若谷。画中溶洞幽邃，奇石突兀，犹如高士们探究的问题，深邃而奥秘。层叠幽深的溶洞有强烈的象征意味。反顾而今学林艺苑中的虚饰自夸之风，不禁令人感慨系之。再如《相见亦无事，不来长忆君》，未见老友时，相思相忆，总觉少了些什么，及见老友后，又无甚事，相对而坐，心宁气静，竟至睡意朦胧。在散淡、恬静的氛围中却透出了两位老友间那种日长弥坚、时久弥笃的真谛情谊。在实用主义侵蚀人际关系的今天，这种情谊更显其珍贵。

 画古人而能得其神韵，表现出古人的情思、意绪、气质、品格这些精神层面上的东西并非易事，胸中没有丰富的传统文化积淀是办不到的。“子非鱼，焉知鱼之乐？”今人非古人，怎能知道古人的情意思绪呢？这只能通过阅读大量古代文史资料，尤其是古人表达自己思想感情的文学作品去感知，去体会。西丁在这方面是下了很大功夫的。

寻无者寻寻觅觅，寻到了对艺术哲学的独到的认识与领悟。

艺术创作的思维方法是创造思维，它应具超常的性质与出新的特征。对此，中国古典美学曾有过精妙的论述，如苏轼的“诗以奇趣为宗，反常合道为趣”。西丁的寻无，正是在艺术上进行超常、反常的探索，以求创作出新意，出奇趣。如《赤壁归舟图》，画家将《前赤壁赋》全文入画，以赭墨浓淡变化次弟书之，近看为赋，远观为崖，重峦叠嶂，深邃幽远。又于万仞绝壁之下，浩淼江流之间，勾点扁舟一叶，东坡伫立其端，举目望月，侧耳聆风，旷达超逸，悠然若仙。通观全卷，史、诗、书、画深然一体，天衣无缝。如此奇思佳构，看似妙手偶得。实乃根深底厚，首要之法，就在于“反常合道为趣”。

这种超常、反常的创造思维方法还表现在他的人物造型上。如《酒逢知己千杯少》，画家以意造像，有意拔高人物的腰身，拉直人物的双臂，造成一种力度，突出敬酒时的热忱、真挚、恭敬。这种超越人体正常结构比例的夸张、变形，是将人物的心理状态作为依据的，变的自然、合理，变的生动、优美，非一些为变形而变形，变得莫名其妙，变的丑陋不堪的肤浅之作可同日而语。

即就是大常画的题材，西丁亦然能按照“反常合道为趣”的艺术规律画出新的意境。如《钟馗》，他避开俗常怒目金刚式的正面画法，而取其背侧，钟馗持剑作环顾状，其搜觅鬼魅的百般警觉、尽心竭力之态跃然纸上。

他的书法，也着意回避一些程式化的东西，而在倾仄险峻里寻求新的和谐与均衡，犹如旧体诗里的用险韵，专在艰僻之处下功夫。但反常求趣需受合道的制约，若无深厚的功力及对美学规律的深入理解是难以驾驭的。反常易，合道难，反常合道则正难。西丁知难而进，标新而不逾矩，立异而有根柢。通观全篇，鳞羽参差，妙变无穷，卷中异彩灿然，笔下传统延衍。

寻无者寻寻觅觅，寻到了自已独具人性的艺术表现手段与语汇。

西丁的画中有两多：一是石头多；一是高士多。高士颇具石头的品格，石头颇通高士的灵性。为了充分表现石头与高士的风骨与神韵，画家喜用泼洒点染，酣畅淋漓的没骨画法。他的泼墨山石，有的秀丽朗润，有的诡谲突变，有的峭拔劲挺，多姿多态，形质各异，于混沌中脉络清晰，在淋漓中结构分明，尤以少有人涉及的溶洞及钟乳石画得最为精妙。画人，他的运笔用墨，即挥洒自如，又严谨缜密，放得开，收得住，开合有致，张驰有度，看似不经意的寥寥数笔，但人物形神毕现，情态各具，这与画家扎实深厚的造型功底和对水墨技法精熟的把握是分不开的，只有谙熟对象形神之精微，艺术表现才能做到提炼与升华，笔墨才会显现简约与老辣。以少胜多的功力需要坚实根底与时日的积累。西丁的没骨人物画法也吸收消化了西画的块面、调子表现方法，增强了物象的体积感与画面的空间感，但没有失去没骨水墨灵动超逸的特点而陷于僵与滞。他常用留白、飞白、干笔的办法表现物体表面的亮面，淡墨表现柔和丰富的灰面，浓墨或以浓破淡的点染表现暗面，即符合西画三大面的体积结构原理，又合国画运墨而五色具的墨法规矩，对中西画法消化的了无痕迹，融合的自自然然，若不留意，并未感到吸收了西画的什么东西，而觉得是很纯粹的、很本色的中国民族的东西。

西丁的作品常给人一种新颖、脱俗之感，其中还有一个重要因素，就是其富于变化，手法多样的布局构图。画家谙熟工艺美术中的变化统一、对比谐调、均衡对称、节奏韵律，比例权衡这些形式美的基本规律，又吸收了现代平面设计中的分割、打散、构成等一些方法与原理，这都大大的丰富了他的艺术表达的手法与语汇。

总之，天人合的意境、高洁超逸的情致，趋异厌常的美学觅求，张驰有度的笔墨把握是西丁水墨作品的鲜明特色。其艺术造诣达到了很高的境地。回顾西丁的艺术道路，他的收获得益于早年研习中国传统书法绘画打下的基础；得益于攻读工艺美术时，对“统一中求变化，变化中求统一”这一形式美规律的辩证认识；得益于从事新闻工作后，进行漫画构思时的“意料之中，情理之中”的思维方法训练；更得益于他的博学多识，胸中丰厚的传统文化积淀。

中国古代兵法中有“置之死地而后生”的策略，背水一战，绝地逢生。寻无斋主人的为意之道颇有这种壮怀激烈的味道，拒绝一切诱惑，破除一切积习，无心旁鹜，潜心研究，不从众，不媚俗，意、象、笔、墨务求有新意，终于创出了卓尔不群、个性独具的艺术天地。他的美学主张与绘画实践似可用两句话来概括：寻有，陈陈相因，有衰而无；寻无，独辟蹊径，无中生有。原谅我在这里用了“无中生有”这个成语，不过去掉其中俗常用法的贬意外，用于寻无斋主人的为艺之道倒是蛮贴切的。

西丁曾在一幅表现溶洞的画上节录王安石的《游褒禅山记》作为题识：“入之愈深，其进愈难，而其见愈奇。夫夷以近，则游者众；险以远，则至者少。而世之奇伟瑰怪之观，常在于险远而人之所罕至焉。故非有志者不能至也”。西丁年已七十有二，却常以荆公之言自策自励，其为艺的精神态度实在令人感佩。愿寻无斋主人在艺术探索的途程中，继续发现那险远之意中奇伟瑰怪之观。

《画界》2007年1期

日期：2016-04-27 17:56:54